去他的艺术，我们跳舞吧！
二十一世纪初的十年，布鲁克林的嬉皮士们曾以“去他的艺术，我们跳舞吧”的态度造反艺术现场。艺术开幕现场，对于艺术家们来说，一向都是个除了社交以外什么都不是的临时功能性会所，艺术作品重要吗？参与艺术现场的人重要吗？
当许多人的以同样的姿态参与一样的活动，你有没有想过，这也是一个行为艺术？
提前到达现场，观众成为了“演出”这个作品的最后一个部分，演出结束之后，这个作品随即分崩离析，连带着演前的所有灯光、期待的气氛都在结束时如同烟熄灭后的青烟；承载过这个演出的空间成为一个空壳，空虚地等待着被什么东西充满。
2018年夏末秋初，艺术家张鼎曾在北京城区三地举办了一个名为「安全屋」的展览，在京城中来了一次“惊险”的游击展览，游走在三地的路上，无不带着展览所给予的氛围在三地间行走。这是一次“沉浸式”展览的经历，不仅局限在展览现场内，也因着三地间的联系，在场地外也如一副纽带般，连接着不同的情绪和氛围。
©ZHANG DING STUDIO
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安全屋
张鼎个展 2018 年 8 月 4 日 - 9 月 4 日
张鼎的个展《安全屋》于2018年8月4日 - 9月4日在掩体空间、怀俄明计划、金杜艺术中心同期呈现。在此次个展的三个空间内，他将同一概念于三个不同场域和层面予以呈现，共同构成《安全屋》所探讨的观念内核。©ZHANG DING STUDIO
过去张鼎举办过多次“邀请”观众参与当中的展览，颇有点“请君入瓮”的意思，在这里并不是“以其人之法，还治其人之身”，而是观众置身在美术馆空间参与到“观赏演出”的现场当中。
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“一场演出”
张鼎个人项目 2014年
艺术家将香格纳画廊改造成一个演唱会现场，重新演绎了1991年莫斯科郊外的Monster of Rock音乐节的现场。©ZHANG DING STUDIO
如果说2014年的“一场演出”是张鼎把“表演”装进展览空间的初次尝试，将商业的行为搬进艺术展览空间，模糊了我们对于展览的严肃性的界限，那么在接下来的几年时间里，艺术家仿佛开挂一般将这种模糊界限的“表演”展览往各处轰炸。
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“龙争虎斗”
张鼎个人项目 2015年
ICA 伦敦与K11艺术基金会联合推出张鼎首次英国个人项目《龙争虎斗》。项目从2015 年10 月12 日持续至10 月25 日。
该项目包括为期两周的一系列表演。张鼎在NTS Radio 的协助下，从伦敦蓬勃的地下音乐圈和公开征集中选择音乐人，同时还有来自德国，英国及美国的特邀乐队和艺术家。风格涉及波形音乐、氛围、电子、实验、工业、朋克、科技舞曲等等。©ZHANG DING STUDIO
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“龙争虎斗II”
张鼎个人项目 2016年
2016 年 5 月 21 日，《龙争虎斗 2》在 chi K11 美术馆以开幕双场演出登录上海。张鼎使用阵列声音系统和反射面覆盖空间，为场地创作“变化中的声音雕塑”，创造出为实验和自我反馈而生的平台。跨时一个半月的 8 场演出期间，高能反光装置与阵列声场在每周六晚被一再重置。伦敦的旋转镜屋，对所有亲临体验的音乐人及观众的感官挑战，被上海空间的变幻结构及中国音乐人的加入一再升级。©ZHANG DING STUDIO
如果觉得“龙争虎斗”这个名字特别熟悉，
可以适当地回顾一下李小龙1973年的电影《龙争虎斗》。
一如既往地，观众和表演者之间的距离由于没有设立舞台，而被强行拉近，观众近距离接触了表演者，表演者也无比接近了观众，你中有我，我中有你。
而在2016年的这场名为“风卷残云”的展览中，观众则被直接邀请到艺术家的作品之中。
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干嘛呢？
当然是吃饭啊，呈现给你的是吃饭的这一门艺术，但是就坐于金属囚笼中进餐，天然地给现场增添了一分紧张的气息，普通的进食状态让被邀请的观众们感受到了紧促感。
想象一下，在一个并不开阔的空间中，一场盛大的宴会仿若被制约的狂欢，是该尽快逃离，还是放开享用？这样的矛盾感由于观众的加入，倏忽之间被提升至极致。
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风卷残云
张鼎个人项目 2016年9月3日 - 11日
外滩美术馆，上海
上海外滩美术馆邀请张鼎成为首届RAM HIGHLIGHT的委约合作艺术家，带来特别艺术项目 “风卷残云”。在RAM HIGLIGHT期间，上海外滩美术馆将被艺术家改造成一个具有独特社会系统和行为模式的现场：观众将被邀请参与到作品当中，在金色地牢笼里共进午餐，享用由艺术家亲自挑选、监制的饭菜与酒水。和平饭店的厨师团队也与艺术家一道参与餐食的创意和制作，提供非凡的美食体验。这场充满仪式感和规程性的宴席，将临时性地赋予观众场地特定的标签、身份与符号，并通过这一与众不同的参与体验来与艺术家一起批判性地探讨与社会现实、价值标准、规则体系等命题。
整个艺术项目将由一场别开生面的晚宴拉开序幕，并从2016年9月4日至9月11日每天中午11:00 - 13:00向公众开放体验。©ZHANG DING STUDIO
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其后，艺术家以厂牌“控制俱乐部”（Control Club）的名义，举办了多场线下演出，我怀疑艺术家本人有点多动症的倾向，以“控制俱乐部”作为商演品牌，挑选了与艺术展览空间不相关的演出地点，你说，演出就演出吧，但是又在现场给自己的作品带货。
无论是上海废弃的百年建筑，抑或是万能青年旅店这样的livehouse，在场地中放置着硕大的装置，其形体之庞大，存在感之强，让观众不得不留意。
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控制俱乐部-厂牌首发项目
延安西路 1262 号，上海
2016 年 11 月 11 日
由张鼎发起的艺术厂牌控制俱乐部(CON TROL CLUB)的首次项目《控制俱乐部》在上海废弃的百年建筑中，呈现了他的声音装置与传奇音乐人王凡的合作。2016年11月11日，王凡ANADOPIN重返现场，开启对十六通道十频段五十九扬声器巨型声场装置的测试。这是一次研究所里的控制与反控制。©ZHANG DING STUDIO
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!重塑 重塑!
特别专场 x 重塑雕像的权利
上海 2017.12.16
北京 2017.12.22
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渤海洗雷音
特别专场 X 万能青年旅店
上海 2017.11.11
成都 2017.11.26
及后，来到了去年4月，张鼎将一个巨大的disco ball搬进了商业中心里，与之前的演出现场迥异的地点，以disco ball为重要的现场感象征，同时播放着disco音乐，来者不绝。
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肉铺
2018
装置，表演
“舞照跳，肉照买。”
菜场是一个广场，肉铺是广场中心的舞厅，每个在广场买菜的人都会提前半小时到达广场的肉铺，肉铺常常放一些迪斯科舞曲，人们伴随着强烈的音乐节奏，身体扭摆，沉迷在音响之中，把自己带到音响的漩涡之中，浪漫、洒脱、激情的选择一块自己适宜的肉，付钱，扭动屁股转身离开。©ZHANG DING STUDIO
试想一下，商业购物中心的迪厅，还把“大众印象“中与商业中心不相干的肉铺一并带入，是不是颇有脱离现实的感觉？
但是，如果没有观众的加入行为，如何“舞照跳，肉照买”？
而在今年的一月，在“烎·2019潮音发布夜”的压轴舞台上，张鼎再次开动商业与艺术的大脑洞，将“超立方体”搬到演出舞台上，与李宇春的演出碰撞出全新感觉。
作品内部的机械运动装置在舞台上来回转动，虽是自成一体般的转动，实则又与现场演出互动，偶而从装置内部的反射面中看到舞台上不同角度的画面，某程度上，装置与舞台同在了。
从艺术现场到商业现场，张鼎对商业与艺术之间界限的模糊处理，在艺术走向大众的路上的新尝试，会让更多的人意识到，艺术不止是为了欣赏，人的参与也是艺术中重要的一环。
或许有人会觉得艺术应当是阳春白雪，只适合放在画廊、美术馆中岁月静好，和商业联姻简直是亵渎了艺术本来的纯真，但是，在如今商业盛世之下，艺术从画廊、美术馆中出走，来到我们的周围，也不失为大众美育的一桩美事。
看到这里的你，会有什么样的想法呢？艺术是要如何站在远处欣赏，抑或是，我们观众的参与才是艺术最终的目标？
展讯一则
2019年3月30日晚9点至凌晨，控制俱乐部（CON TROL CLUB）X SANKUANZ 将在油罐艺术中心联合呈现 艺术项目 “DISIKOU”。超音量全频振动、高密集环绕噪音、全感官体验，“DISIKOU“ 是一个通道，刷新我们的身体！
(文章部分引用图片来源网络。艺术家作品图像版权属于其合法拥有者。本文章属于介绍、评论性质，对引用图像不拥有任何版权。)
文／k.
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